먼저 글은 "George Maestri"의 "디지털 캐릭트 애니메이션"과 "John P. Chismar"의 "3D Studio Max 3 Media Animation"의 조명부분에 대해 나와 있는 것을 발췌, 정리한 것임을 밝힙니다.

기본 삼 조명 배치

영화 조명에서 대부분의 감독들은 기본적인 삼 조명(three_light) 배치를 바탕으로 작업한다. 이와 똑같은 기본 삼 조명 배치는 디지털 애니메이터에게 좋은 출발점이 된다. 정통 삼 조명 배치는 주 조명(Key light), 채움 조명(Fill light), 후 조명(Back light)으로 이루어진다.

주 조명(Key light)

주된 빛의 원천이며, 대개 가장 밝다. 장면(Scene)의 가장 핵심이 되는 부분을 비추며, 거의 항상 주요 그림자 조명이 된다. 이 조명의 기본적인 위치는 정면 3/4 지점(물체의 정면에서 오른쪽이나 왼쪽으로 45도 정도 지점)이다

채움 조명(Fill light)

이 조명은 주 조명이 비추지 못하고, 그림자로 남아 있는 어두운 부분을 밝혀준다. 어두운 부분을 상세하게 볼 수 있도록 도와주고, 물체를 부드럽고, 밋밋하게 표현한다. 주 조명보다 조금 어두우며, 그림자를 투사할 필요는 없다.

후조명(Back light)

이 조명을 설치하는 것을 자주 잊어버리는 경향이 있다. 후 조명은 뒤쪽 상단에 설치하는 라이트이며, 물체의 모서리 윤곽을 살려, 배경으로부터 물체를 분리시켜 보이게 한다. 경우에 따라 주조명과 다른 색을 조명에 추가한다면 보다 효과적으로 보이게 할 수도 있다.

삼 조명 배치는 근사하고 유용한 조명을 마련해주기 때문에 좋은 출발점이 된다. 다른 캐릭터나 배경 부분을 비추거나 강조하기 위해 숏에 다른 조명들을 추가할 수도 있다. 하지만 삼 조명 배치가 무난하다. 조명으로 보다 극적인 효과를 주려면, 이런 기본 배치에서 벗어 날수도 있다.


ps:몇날 몇일을 라이팅때문에 고생고생작업하다가 라이팅의 중요성을 세삼느끼며 관련 자료를 올립니다. 3디 하시는 분들에게 참고가 되길 바랍니다.위에 열거한 삼조명은 극히 기본적인 조명 세팅이라고 보시면 됩니다. 많은 오브젝트와 좀더 리얼한 이미지를 원한다면 모델링 못지않게 그만큼 라이팅도 중요하게 작용하며 많은 라이팅만이 최적이 환경이 아니라 각 씬에 맞게 라이팅을 설정하는것도 중요하리라 생각합니다. 그럼... ㅡ.ㅡ (리얼라이팅 잡느라 4일동안 쌩고생하다 ...컹)


강백호 12/03[21:30]
예전에 3D공부한다고 책을 독파하고 젤로 어렵던것이 이 조명과
질감이였는데.... 좋은 설명 감사^^


(^_^)Shadowman 12/06[02:11]
좋은 내용 감사합니다...^_^;;;
누구게 04/03[16:39]
조명이 제 전문분야입니다.^^ 물론 버츄얼 공간이 아니라 실제 공간에서... 그런데 솔직히 저는 이 소위 "삼점 조명"이 영화/애니메이션의 여러 분야 입문자들에게 도움이 되기는 커녕 크게 장애가 된다고 믿습니다. 발췌해 오신 내용을 쓴 사람은 사실 이 삼점 조명 자체에 대한 이해도 부족한 듯이 보이네요. 나쁜 뜻으로 말씀드리는 거 아닌 거 아시죠? 저도 일부 훌륭한 스톱모션 에니메이션들이 조명과 촬영이 부실한 게 안타까울 때도 많았고, 반대로 재능이 뛰어난 촬영감독이 참여해서 아주 대단한 결과를 만들어 낸 것도 봤습니다. 저도 2D 에니메니션 촬영/음향 해 본 적 있습니다. (짧은 게 아니라 거의 10 분 짜리 대여섯 개... -_-;;;) 언젠가 스톱모션 에니메이션도 찍어 보고 싶구요,,,,,^^ 어쨌든 삼점 조명은 그 자체로 답답할 뿐 아니라 무엇보다도 배움 자체를 가로막는다는 점에서 특히 경계하시길 권합니다.
낙엽 04/04[06:11]
많이 부족하거든요. 조명에 전문이라시니 좋은 글 부탁드립니다.
누구게님의 조명 강좌... 기대해도 되겠죠?^^